Estimada Nerea

Por el momento no tenemos ninguna exposición de arte pop programada, saludos cordiales

Eleonora Waldmann

Intenté contactar con: 

http://www.turismocastillayleon.com

http://da2salamanca.blogspot.com/2009/03/mesas-redondas-sobre-el-pop-y-el-rock.html

http://www.museoestebanvicente.es/

http://www.elpais.com/

http://www.elmundo.es/

http://www.mnba.org.ar/contactenos.php

Si tenemos en cuenta que ya ha pasado una semana desde que envié los correos electronicos, dudo que los demás me contesten, lo cual hace que me sienta algo decepcionada.

Los trabajos más emblemáticos de Andy Warhol aparecen en carteras, mochilas y hasta corbatas.

Gerardo León
PERIÓDICO El Universal  (MÉXICO)
Sábado 16 de enero de 2010
gerardo.leon@eluniversal.com.mx

Los años 60 y 70 marcaron toda una era de glamour, color y sicodelia; décadas donde al mismo tiempo que se luchaba por los ideales a la voz de peace and love, se imponían tendencias en el arte y la moda que pasarían a la historia, como símbolos de esa época.

En Estados Unidos, la mayoría de las expresiones creativas hacían referencia a los estilos de vida de esos años de estabilidad económica, sobre todo al consumismo masivo y a la mercadotecnia.

Como es sabido, surgieron grandes íconos de la plástica como Andy Warhol, el más conocido por la gente, y Roy Lichtenstein, que interpretaron en su obra los detalles, personajes y aspectos más representativos de entonces.

Con su particular estilo dieron origen al pop art, corriente en la que se exaltaban los tópicos populares de la sociedad, de ahí el origen de su nombre.

Se trataba de hacer una sátira de los productos más comerciales, de representar a las mujeres más emblemáticas del cine como Marylin Monroe o Audrey Hepburn, y hasta de la sociedad, como Jacqueline Kennedy Onassis, plasmadas en lienzos a manera de imágenes coloridas y un tanto distorsionadas.

Esta tendencia fue tan significativa e importante que se mantiene vigente hasta nuestros días y algunos creativos internacionales la retoman cada tanto como inspiración, no sólo en la moda sino en el interiorismo y en otros ámbitos del diseño.

Muchas marcas de moda han rendido homenaje a los grandes artistas pop de mitad del siglo pasado y han creado originales colecciones con la esencia y el colorido de aquellos tiempos.

Dentro de un contexto relajado y muy urbano para jóvenes fashionistas, la firma inglesa Pepe Jeans lanzó recientemente una línea con la que honra al afamado pintor Andy Warhol.

En colaboración con la fundación que lleva el nombre del artista plástico, se ha confeccionado Warhol AW09 Accesories, una variedad de originales prendas y complementos inspirados en el pintor estadounidense.

Cinturones con la imagen de uno de sus más famosos cuadros como el retrato de Marylin Monroe, mochilas con las famosas latas de sopa Campbell’s, playeras con estampados y otros diseños son parte de esta propuesta.

Modernidad en pro del ambiente

El tema de la ecología es una constante dentro del mundo del diseño actual, y este caso no es la excepción ya que la firma inglesa también da origen al nuevo accesorio de super moda: bolsas ecológicas para el supermercado muy divertidas y con todo el estilo pop.

Usando vivos colores e innovando en materiales, combina con creatividad, ingenio y destreza cada uno de los materiales, texturas y formas para formar un concepto actual con mucha historia.

Los accesorios de esta línea se renovarán cada temporada, ofreciendo una narrativa que lleva consigo toda una esencia de estilo urbano y alternativo.

http://www.eluniversal.com.mx/estilos/65603.html

- Madrid. Desde el 29 de Octubre hasta el 30 de Diciembre.  Galería ArteSelección

Todos los grandes maestros de la figuración del siglo XX están presentes en ‘Mucho más que Pop’, la muestra que arteselección dedica al Pop Art desde el 29 de octubre hasta el 30 de diciembre. La galería madrileña se viste así con los iconos publicitarios y cinematográficos que tan sabiamente utilizaron los artistas españoles para dar otra vuelta de tuerca al movimiento que triunfó en los Estados Unidos con Andy Warhol o Roy Lichtenstein.

- Palencia. Del 26 de Octubre de 2009 al 3 de Enero de 2010. Sala de Exposiciones caja Duero.

“Los colores del Pop Art”.

Horario: De lunes a sábado: de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 hrs.
Domingos y festivos: de 12:00 a 14:00 horas. Precio: Entrada gratuita.

EXPOSICIÓN INGLATERRA

- Londres. Abierta hasta el 17 de Enero de 2010. Tate Modern, en Bankside SE1 9TG 

Pop Life: Arte en un mundo material. Reúne a algunos de los artistas contemporáneos más importantes. La muestra reúne obras de Tracey Emin, Keith Haring, Jeff Koons, Martin Kippenberger, Takashi Murakami, Andy Warhol o Richard Prince, entre otros, y tiene como objetivo dar cuenta del pop art en la actualidad. La propuesta expositiva se articula en base a la frase de Warhol, “Un buen negocio es el mejor arte“, y revisa la influencia del arte pop en los artistas posteriores a la década del 80.

EXPOSICIÓN EN ITALIA

- Roma. Del12 de Abril de 2010 al 12 de Junio de 2010. Cow Parade

La manifestación de los artistas de las vacas pintadas de colores llega en Roma.

EXPOSICIÓN EN MÉXICO

- Monterrey. Del 10 de Diciembre de 2009 al 24 de Enero de 2010. Galería Regia

Con una propuesta basada en el art pop y con personajes que salen ordinariamente de la televisión, de los cómics del libro vaquero, sentimental, de revistas de presidio, pero con una modificación de la imagen de lo cotidiano de la cultura del consumo mediante una ampliación macroscópica y con la percepción de un sentimiento de masa intenso y estereotipado de un color simple y plano, se presentan 29 piezas de arte digital.

EXPOSICIÓN EN CHILE

-Santiago de Chile. Del 14 de diciembre de 2009 al 20 de enero de 2010. MAC Parque Forestal

El Pop Art en la colección del IVAM. Valor de entradas: general $600, 3ª edad y estudiantes $400; gratis estudiantes U. de Chile y socios Corporación Amigos de MAC.
Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs.
Horarios: lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas
Entrada libre
Informes 83 40 80 93

EXPOSICIÓN ARGENTINA

-Buenos Aires. Del 23 de octubre de 2009 al 22 de Febrero de 2010. MALBA

MALBA exhibirá “Andy Warhol, Mr. América”, exposición organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh. La muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.

-Expresionismo abstracto (1940): Movimiento pictórico contemporáneo que surge en EEUU dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

-Informalismo (Mediado de los 40): Movimiento artístico que surgió en Europa a mediados de la década del 40, como respuesta al cubismo y al abstraccionismo geométrico. En el lenguaje informalista priman los materiales como elementos fundamentales de la obra.

-Tachismo (década de 1940 y 1950): Estilo de pintura en el que priman los brochazos o las manchas de color.

-Art brut o arte marginal (1945): Arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Sirvió a aquellos artistas al margen de la sociedad para expresar sus inquietudes y sentimientos.

-Pintura matérica (finales de los 40 y principios de los 50): Tendencia del informalismo que se desarrolla en Europa hacia finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Su característica principal es ser una pintura abstracta que se realiza con materias diversas a las tradicionales, incluyendo en el cuadro arena, madera…

-Abstracción postpictórica (década de los 60): Movimiento artístico de la década de los años 60. Reaccionó contra el expresionismo abstracto produciendo composiciones grandes, frías, impersonales y de colores ordenados.

-Arte Óptico (1958): Movimiento pictórico nacido en Estados Unidos. Es una corriente abstracta basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.

-Arte cinético (1954): Arte contemporáneo creado para producir una impresión de movimiento.

 -Nuevo realismo (1960): Movimiento artístico que tomaba para sus obras imágenes del mundo.

 -Pop art (1954): Movimiento artístico que desafió  la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación también puede estar entre las bellas artes. 

-Minimalismo (1960): El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art.  Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte.

-Hiperrealismo (finales de los 60): tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el Foto realismo pero este es menos radica radical.

-Happening (1950): Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, caracterizada por la participación de los espectadores.

-Performance (años 60): práctica artística que consiste en “representar” o llevar a cabo (generalmente ante un público y en directo) una obra de arte, es decir, considerar simplemente el evento que constituye esta representación como una creación en sí misma.

-Instalación (1970): Arte contemporáneo que incorpora cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galerías de arte.

-Arte conceptual (finales de los 70):  Corriente artística caracterizada por el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista.

-Arte povera o arte pobre (1967):  corriente estética aparecida en Turín como reacción frente al arte tradicional. El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito.

-Body Art (finales de los 60): El artista investiga su propio cuerpo como materia de arte y medio expresivo. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos.

-Land Art (Década de los 60): El principio fundamental es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.

-Arte ambiental (1960): Arte que trata de temas ecológicos o el medio ambiete natural

Eduardo Paolozzi. Nació el 7 de marzo de 1924 en Leith al norte de Edimburgo (Escocia).  Fue considerado uno de los fundadores del pop art. Posteriormente se centraró más en la escultura. En el año 2001 Paolozzi sufrió un accidente que lo postró en una silla de ruedas y en abril de 2005 murió en un hospital de Londres.

John McHale. Nació en Maryhill, Glasgow en 1922 y muere en Houston, Texas en 1978. Artista y el sociólogo. Fue el miembro fundador del Instituto de Artes Contemporáneas, y un fundador del Grupo Independiente, movimiento británico que originó el Arte Pop.

Lawrence Alloway. Nació en Londres en 1926 y murió de un fallo cardiaco el 2 de enero de 1990. Conservador y escrito. También fue y crítico de arte, de hecho, puso en circulación el término pop art en la década de los 60 para indicar que el arte tiene una base en la cultura popular de su día y toma de ello una fe en el poder de imágenes.

El equipo Crónica. En 1964 Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo formaron el Equipo Crónica. El Equipo Crónica surgió como una crítica al individualismo y a la imagen romántica del artista genio. Consideró que las imágenes provenientes de la cultura de masas, eran esencialmente un vehículo comunicativo. Para ambos artistas, una imagen procedente del cine, el cómic o las revistas ilustradas tenía idéntico valor que una eproducción gráfica de una pintura de Velázquez, Van Gogh o Picasso.

Takashi Murakami. Nació el 1 de febrero de 1962 en Tokio, Japón. Es un representante del “new pop”. En sus obras se mezclan el arte tradicional japones y de estilos de animación (como anime y manga) con la cultura occidental; obras vinculadas a la cultura de consumo. Es el creador de un estilo propio que llamó “superflat”.

Andrew Warhola nació el 6 de Agosto de 1928 y murió el 22 de Febrero de 1927. Es conocido como Andy Warhol y se le considera el fundador y la figura más relevante del arte pop. Warhol adquirió notoriedad en todo el mundo por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, la cual vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. También es el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta.

El cambio de apellido de (Warhola a Warhol) se debió a que la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado 2Success is a Jobz” en agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces él decidió utilizar este nuevo apellido.

Es hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. Ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Continuó haciendo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya era el pintor comercial más famoso de New York. Warhol renunció a valerse de su vida y de sus sentimientos como tema de sus obras.

A mediados de los 60 comienza trabajar en una banda de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John Cale y a finales se lanza al mundo cinematográfico.

El 3 de Junio de 1968, Warhol mientras estaba en su estudio (Factory) recibe tres tiros en el pecho por parte de una estrella de segunda llamada Valerie Solanis. Después de una larga recuperación el innovador pintor continua trabajando. En 1969 creó  publicó “La filosofía de Andy Warhol: de la A a la Z”. En 1983 visita España para promocionar su obra.

El 22 de febrero de 1987 muere en un hospital de Nueva York a consecuencia de una operación de vesícula biliar.
Es el fin de un gran actor. El funeral se celebra en Pittsburgh, su ciudad natal, donde su cuerpo sería incinerado.

Aquí pongo unos videos, el primero es un minireportaje que fue emitido en la Bola de Cristal en 1987. Y el segundo un pequeño resumen de su vida.

http://www.youtube.com/watch?v=Ofuv18Yw_mI

http://www.youtube.com/watch?v=_UGUYiU8BDQ&feature=related

El protagonista de esta impresionante muestra fue quien alguna vez dijo: “Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener, pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles”. Y también: “Comprar es más americano que pensar”. Ambas frases expresan claramente su posición respecto de la sociedad de consumo. Propuestas que Andy Warhol, el rey del pop art, introdujo con su original estética.

Mr. America es su primera muestra en el país, y se podrá recorrerla durante los próximos tres meses.

En carácter de retrospectiva, se exhibirán unas 150 obras que interpretan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.

El archirreproducido retrato de Marilyn y la famosísima imagen de la lata de sopa Campbell´s estarán colgados en las salas del Malba.

Warhol manifestaba a través del arte sus preocupaciones sobre la cultura popular de los EE.UU. en los 60: el sexo, la muerte, el poder y la fama. Aunque sus pinturas pop parecían reflejar banalmente los valores americanos, su obra siempre muestra la decadencia que conllevan la celebridad, la exposición pública.

“Todos tienen su propia idea de los Estados Unidos de América; lo que tienen son pedazos de un país imaginario que creen que existe, pero que después no encuentran ahí afuera”, señalaba Warhol.

A través de las serigrafías de Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy y Elizabeth Taylor, Warhol se extasiaba con la belleza, el glamour, la fama y la fortuna, en tanto que como homosexual se identificaba con las divas por sus problemas con los hombres. Toda su obra recorre la dialéctica entre fama y catástrofe y ese rol de mercancía propuesto a estos íconos de la belleza.

La fábrica cultural

Su famoso estudio The Factory (La Fábrica) fue un laboratorio social donde ricos y pobres, famosos y marginales, homosexuales y heterosexuales se conocieron y se mezclaron. “The Factory era una extendida parodia de la bohemia, el taller de artista, la familia, la Iglesia, la terapia, el estudio cinematográfico y sus muchas formas de producción masiva”, describe el curador de la muestra, Philip Larratt-Smith.

Una veintena de las películas producidas allí se proyectarán en el marco de la muestra.

La incesante actividad de Warhol incluyó grabado, fotografía, instalaciones, el liderazgo de una banda de rock, la concepción de espectáculos multimedia, la producción de películas y la edición de la revista social Interview.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1188646

Londres y Nueva York son las cunas del arte pop. Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”. Pero el primer gran impacto del arte popular en el público británico fue en la “Exposición de contemporáneos jóvenes”, de 1961, que incluía obras de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Peter Phillips y R.B Kitaj, y estableció a una generación entera de artistas jóvenes.

En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos se fue formando un grupo, con nombres de la talla de Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman.

Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.

Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de sus obras maestras. Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo. Otro de los grandes del arte pop es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics.

Actualmente y desde que los primeros cuadros de arte pop vieron la luz pública, la pasión por este tipo de arte sigue siendo tan vigente como entonces.

Aquí pongo un enlace interesante de una presentación que habla del arte pop: http://www.slideshare.net/johanleiva/pop-art-64373

Fuente: http://www.artelista.com/arte-pop.html